Découvrez Ludimaginary, Un photographe amateur aux grandes idées

Bonjour à tous, aujourd’hui j’inaugure la catégorie « Découverte » du blog avec un photographe original qui a su, à travers ses différents travaux, me transporter dans son univers ! Partons à la découverte de Richard Vantielcke qui a accepté une petite interview !

Three wise monkeys - to keep quiet

Peux-tu te présenter en quelques lignes ?

Je suis un photographe freelance âgé de  35 ans, établi à Paris depuis plus d’une dizaine d’années.
Je suis avant tout un passionné de l’image (cinéma, peinture, animation, jeux vidéo) depuis mon plus jeune âge.
Assez naturellement, la photographie m’est vite apparue comme le moyen le plus simple pour m’exprimer et m’amuser à créer des « messages visuels ».

Diptych 8 - downward communication

Depuis quand pratiques-tu la photographie ?
J’ai commencé à pratiquer sérieusement la photographie à partir du moment où je me suis rendu compte que j’étais incapable de réaliser des photos de vacances normales J
Mes photos de vacances ont toujours été étranges avec des angles de vue inhabituels, des contre-jours cachant mes amis, des jeux de miroirs dès que j’avais à disposition une surface réfléchissante.
J’ai donc décidé d’abandonner toute ambition de réaliser un jour des photos normales et j’ai commencé à expérimenter mes idées de mises en scène avec un compact à partir de 2005.

J’ai tout d’abord commencer à photographier tout ce que je voyais autour de moi en cherchant un peu ma voie, puis très vite un fil conducteur a commencé à apparaître au fil de ma pratique, l’envie de raconter des histoires en images…
Je me suis alors concentré sur la photographie narrative et conceptuelle.

Cyclope self-portrait

Quel matériel utilises-tu ?
Après un 350D et un 40D, je travaille aujourd’hui avec un CANON EOS 7D.
Mes objectifs favoris sont le CANON 10-22 mm F 3,5/4,5 EFS USM pour mes mises en scène urbaines et le CANON EF 50mm f/1.4 USM pour les portraits.
Je travaille principalement en lumière naturelle, ou en m’aidant des lumières disponibles sur place pour la photographie de nuit.

Pour les portraits en intérieur, j’utilise parfois un Flash CANON Speedlite 430EX II Flash.

In the middle of nowhere

Quels conseils donnerais-tu à une personne qui souhaiterait débuter dans la photo ?

Je lui conseille de débuter sans se poser trop de questions…

Pour ma part, j’ai perdu de nombreuses années à hésiter à « faire de la photo ». J’ai toujours été intéressé par la photographie, mais la technique et le langage photographique ont longtemps été un frein psychologique pour moi.
Au final, le matériel n’est pas un problème, avec moins de 100 euros, on peut déjà avoir un petit compact et on peut commencer à faire des choses sympa.

Ce n’est pas le matériel qui fait le photographe, c’est le photographe et ses idées qui font de bonnes photos.
Pour ce qui est de la technique et du langage photographique, on peut commencer à faire de la photo au feeling, en écoutant ses envies et son inspiration.

Avec la pratique et un peu de curiosité, la maîtrise technique viendra tout naturellement…

Ensuite, une fois que l’on commence à pratiquer régulièrement, l’essentiel je crois est de développer son propre univers, de trouver ce qui va faire sa marque de fabrique.

Aujourd’hui, avec le numérique et internet, tout le monde peut faire de la photo et publier son travail. C’est seulement en essayant de développer quelque chose de différent et d’original que l’on peut s’extraire de la masse.

A bit like Alice - Follow the little black dress

Quel est le thème photographique que tu affectionnes particulièrement ?
Mon cœur balance entre plusieurs thématiques : la photographie conceptuelle, le portrait et la photographie urbaine.
Je crois que c’est lorsque je réussi à concilier ces trois thèmes de prédilection dans la même photographie que mon travail est le meilleur, c’est d’ailleurs ce que j’ai essayé de faire avec la série CardBoard Box Head où je me suis mis en scène dans des décors urbains.

Cardboard Box Head #5 - Happy birthday

Tu as réalisé plusieurs séries de photos, que j’apprécie au passage, dont la surprenante série « Cardboard Box Head », peux-tu nous expliquer l’idée qui se cache derrière ces images ?
Je crois tout simplement que c’est moi qui me cache derrière ces images…
Souvent, mes idées de série proviennent d’une envie spontanée, là c’était « Ah ça serait cool un mec qui se promène dans la rue avec une boîte en carton sur la tête ! »…

Puis, je laisse cette idée somnoler dans mon esprit quelques semaines, quelques mois parfois et j’essaye de développer un concept, arc narratif cohérent autour de cette idée graphique, un peu comme un scénario de film.

Au final, dans ce « roman photo », on suit au travers de son quotidien (métro / boulot / dodo) la déchéance d’un personnage via la perte de son humanité.
En tombant dans un énorme carton de déménagement, ce personnage est passé « de l’autre côté », dans un univers parallèle avec cette boîte en carton à la place de la tête.

Autour de lui, les gens agissent comme si de rien était, seul l’homme voit ce changement, il vit alors comme un reclus dans une situation Kafkaïenne de « réalisme de l’absurde ».

En lisant entre les lignes, on peut y voir une critique de nos sociétés modernes où on a parfois l’impression de se cacher derrière  un masque pour s’intégrer, pour rentrer dans la « normalité » (d’où ce sourire forcé au chatterton).
Je voulais aussi insister sur la déchéance de l’être humain au travers de cette clochardisation progressive du personnage au fil de la série. Le thème de la solitude est également très présent. Même dans des lieux publics, il reste désespérément seul (ce qui n’a pas été facile pour les prises de vue J).

Descente interdite

Quelles sont tes sources d’inspirations ?
Les réalisateurs Stanley Kubrick, Brian de Palma et Sergio Léone m’ont enseigné le sens du cadre et de la composition d’un plan.
Les peintres Magritte et Dali ont éveillé mon imaginaire et m’ont donné l’envie de raconter des histoires en images.
Des photographes comme Cédric Delsaux, Phillip Toledano, Dorothy Shoes, et des dizaines d’autres photographes contemporains alimentent sans cesse mon amour des belles images qui ont quelque chose à raconter.

Le poids des mots

Quels sont tes projets ?

En cohérence avec mon envie de raconter des histoires en image, j’essaye assez naturellement de développer une activité d’illustration photographique pour des livres et romans. L’illustration photographique s’est naturellement présentée à mes yeux comme la meilleure exploitation possible de mes photographies. Je ne vois pas plus belle utilisation de mon travail que celle d’illustrer une couverture, d’attiser la curiosité en donnant envie au lecteur potentiel de tourner la page…

Pour le reste, mon projet principal reste de continuer à m’amuser avec la photographie en essayant de construire des images qui ont du sens… je veux que la photographie reste avant tout une passion et pas une obligation.

Quelques liens :
http://www.ludimaginary.net

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